isbelle-moinonplus

"La délicatesse" de David Foenkinos: je me régale à sa lecture pendant que je glisse dans le métro du Sud!

2012-01-17T04:43:00.000-08:00

PHOTO SUR "LA DÉLICATESSE" (auteur de ce blog).

Il faut absolument qu´aujourdh´hui j´ecrive quelque mots à l´occasion de cette étrange coïncidence ... Magique, irréelle... presque. Hier même, on me proposait de ne pas oublier le Roman "Rayuela" ("La Marelle", traduit en français) de Julio Cortázar comme un point de regard sur Paris, via un étranger en espagnol, pour ainsi faire référence à cette littérature qui a fait de Paris sa "première femme" et y en parler içi. La réponse ne se fût pas attendre, car je disais l´avoir lu et l´avoir même considéré, bien sûr!, mais je n´avais sans doute pas fait de référence avant, question de temps, question d´oubli... Et voilà que je tombais sur "Rayuella"/"La Marelle" "indirectement" et je la retrouvais hier soir même, ainsi qu´à moi même aussi un peu, pendant que je lisais atonite ces lignes: je sautais comme une petite fille sur tous les carrés de "La Marelle" pour aller un peu juqu´au ciel.
Comme par hasard je suis tombée sur Cortazar à travers du nouveau Roman de David Foenkinos, " La Délicatesse" (que je découvrais dans mon dernier court voyage à la Ville). Je le lis à ce moment après être rentrée du Nord comme un petit caprice délicieux que je me permets comme repos à d´autres lectures plus "dangereuses". je le lis pendant ces bouts de vie fragmentée que nous offre le quotidien au lointain Sud: dans les natures mortes des instants où j´attends le bus, ou assise dans le métro (les gens commençent à lire plus dans les nouveaux wagons pulchres des trains du Sud, en essayant d´imiter peut-être ce qu´ont fait pendant presqu´un siècle nos amis du Nord pour éviter ainsi regarder les yeux des autres passagers pendant ces pénibles heures de voyage en train pour rentrer à la maison de la Cité jusqu´à la grise banlieue.
J´aime lire aussi pendant que j´imagine que que quelque chose d´uncontrollable se passe pendant que je bois, moi aussi un thé, et non un déca, ou un jus d´abricot, souhaitant que rien de fatidique ne se passe... (Comme chez "Nathalie" dans "La Délicatesse" quand elle interrompût la lecture de son roman russe... et soudain toute sa vie changea...).
À Paris, la version du roman en film s´offrait comme un vrai bijou à la rechercde du doux visage perdu d´ange parisien-chic d´Audrey Tautou (qui est vraiment la nouvelle Audrey Hepburn et non Pénelope Cruz!). Je dégustais les premières lignes du roman comme si je dégustais un exquis marroon au chocolat ou bien un doux éclair au café ou une religieuse au chocolat fondant dans ma bouche- bouche-bée.
Les gens faisaient la queue pour le cinéma Gaumont-Opéra ce passé weekend de L´Épihanie sur le Boulevard des Italiens, pour se régaler un peu à nouveau, comme nous l´avions fait avec la magique "Amélie", avec le portrait presque "sublime" de la "l´éternel féminin" que "Nathalie/Audrey Tautou" représentent dans ces deux textes et qui facinent toujours le public français.

Mais je ne suis pas rentrée. j´ai suivi d´autres itinéraires dans la ville... que j´ai trouvée cette fois çi plus "littéraire" que jamais... plus figée que jamais dans mon regard. Pressée par une pluie fine et froide je n´ai pas eu le temps d´aller à la salle de ciné alors et j´ai préfére aborder ce texte plus tard, de loin... à travers ses paroles en "premier" avant qu´en images... et aller me promener dans le quartier de L´Opéra.
Je rentrais au Sud plus tard et je lisais ces lignes du Roman, peut-être pour continuer un peu à Paris, mais surtoût en réponse "sophistiquée" à la suggestion qu´on m´avait faite, le jour avant, comme par hasard, de ne pas oublier "Rayuela"/"La Marelle" de Julio Cortázar et surtoût de reconnaitre que, quelques fois, il peut bien nous être arrivés, d´avoir, comme Nathalie, rencontré un homme -inconnu "une fois" qui nous a/avait soudain abordée dans la rue et qu´il soit à travers le temps, quelqu´un...dans notre vie, comme très bien on nous raconte chez ce roman. Des fois la réalité fait partie d´un roman, ou bien notre propre réalité est en soi-même un roman.
C´est bien ça le "réalisme magique"...
Je prendrai des photos que je montrerai plus tard. Voilà ce que j´ai lu hier soir... pour vous convaincre:

"Nathalie regardait ce garçon qui n´était plus un unconnu , dont les particules de l´anonymat s´effaçaient progressivement sous ses yeux. Elle essayait de se rapppeler où elle allait au moment où elle l´avait rencontré. C´était flou. Elle n´etait pas du genre à se promener sans but. Ne voulait-elle pas marcher dans les traces de ce roman de Cortázar qu´elle venait de lire? La Littérature était là, maintenant entre eux. Oui c´etait ça, elle avait lu "La Marelle", et avait particulièrement aimé ces scènes où les héros tentent de se croiser dans la rue, alors qu´ils arpentent des itinéraires nés de la phrase d´un clochard. Le soir, ils refaisaient leurs parcours sur une carte, pour voir à quel moment ils auraient pu se rencontrer, à quels moments ils avaient sûrement dû se frôler. Voilà où elle allait: dans un roman." David Foenkinos. La délicatesse. Folio. Gallimard: p. 16.

Luz Casal à Séville

2011-10-24T00:39:00.000-07:00

Luz Casal est venue chanter au Théatre de La Maestranza à Séville des beaux "boléros" de son dernier album "La Pasión". Je suis allée la voir, l´ecouter avec espoir de m´y retrouver en elle. Aussi à toi. Nuit magique que nous n´oublirons pas. Elle est bien aimée à Paris, beaucoup même, où elle a reçu en France beaucoup de prix, mais aussi en Andalousie, spécialement à Séville où elle commença aussi sa carrière musicale il y a des années. On dit qu´elle a choisi le tître de cet album, après s´être promenée et avoir vu et visité la magnifique Plaza del Salvador de Séville, où se trouve la si grandiose Église, aujourdh´hui "Colegiata" del Divino Salvador, expression sublime du barroque sévillan, et où se trouve aussi une des plus vénerables et vénerées processions barroques du Christ de "La Passion" de la Semaine Sainte Sévillane. Probablement, Luz s´est inspirée de cette Lumière Divine à Séville, qu´elle même projecte à travers sa voix et sa fragilité. Ue ville qu´elle dit toujours admirer, pour choisir un si beau nom pour son dernier album qui rassemble des chansons d´amour lesquelles à travers sa voix, ses gestes et sa fortitude nous laissent voir plus loin... d´où elle aussi vient. Elle s´est rendue presque mystique dans sa belle robe de cygne blanc, comme si elle chantait un peu son dernier chant...de cygne agonisant, mais en tenue de rock noir elle se transforme en cygne noir et elle s´y retrouve encore plus forte, et comme tous ceux et celles qui sont absolument grands et sublimes, nous sentons leurs manque de vanité et leurs presque nature surhumaine dans leur simplicité. Elle se sent et elle nous fait sentir avec son Art pur presqu´un peu plus près de ce dieu sévillan qu´elle a invoqué sans doûte dans sa douleur, dans sa maladie, à Séville, comme tant d´autres on dû aussi le faire quand on se sent manque d´espoir ou de force: dieu un peu en toi, "Luz" du Christe de "Pasión". Merçi pour une si belle soirée. Je vais sans doûte danser...Et si c´est aujourdh´hui ton anniversaire, par hasard, si tu tombes sur mon blog... Je te souhaite un peu de bonheur et je t´invite à écouter "Pasión".

À Bout de Souffle " encore une fois, "badabada badabada...

2011-06-13T09:37:00.001-07:00

Lundi dernier je suis allée voir "À Bout de Souffle" à la Fac au vieux cinéma que nous avons au Pavillion de l´ Uruguay, un viel édifice qui est une relique de l´Exposition Ibéroaméricaine de 1929 où chaque lundi on passe des films du répertoire classique (gratuit) jusqu´à compléter l´afore... Donc, public varié, exotique, singulier... s´y retrouve là bas. Quelques nostalgiques des salles du noir et blanc se placent dans ce petit théatre pour étudiants un peu triste peint d´ un bleu ciel pas très réconfortant, où un solitaire scénario un peu abandonné attend des pièces de théatre d´amateurs jamais jouées. Nous envisageons nos regards perdus vers un écran un peu fichû et nous écoutons un terrible son qui nous offre en sous -titres la version française du film de "la nouvelle vague" du directeur suisse Jean Luc Godart (1960), "encore ine fois". L´ambiance d´aujourd´hui est bien loin de ces belles soirées de cinéma à la salle de la bibliothèque de L´Institut Français/ Écoles Françaises de S. (Société de Bienfaisance), au 22 Rue Abades, détruit il y a quelques années où ils ont construit un bel hôtel... avec charme pour des touristes gourmets et puissants et quelques amants égarés et en fuite. Là bas, à L´Institut, pendant des années, pour les cours de Français d´adultes, mon grand père qui travaillât pour "La Société de Bienfaisance" pendant presque la moitié de sa vie et qui était avec ma grand mère un espèce de "Governeur" et maître de toutes les clefs qui ouvraient pour nous toutes les portes mystérieuses de la plus belle École Française du Sud de l´Espagne, projetait chaque jeudi soir tous ces vieux films français que la "bohème" et classe intellectuelle progressiste et "gauchienne" de la ville du Sud et du quartier noble touristique, venait bien voir après s´être rendu à la Librairie Montparnasse qui était proche pour acquérir un roman de poche, pour plus tard se faire voir. Il fallait se flâter de bien connaître "la nouvelle vague" en un temps où la censure y était bien là encore sous le régime d´un Dictateur. Moi, j´etais dans la salle comme une petite espionne, un peu voyeuriste, sans doûte, regardant des films qui peut- être ne correspondaient pas trop à mon âge... mais qui m´aidaient à ne pas perdre mon contact et identité avec la culture française dont je m´etais séparée en "exile", par circonstances de la vie. Mais, personne ne se doutait de moi... J´ai vu alors beaucoup de ses films en noir et blanc qui m´on aidé à arriver au bout, presqu´à bout de souffle... en attendant toujours cette rencontre pour courir les rues... à bout de souffle. Mais Jean Seberg a trahi Belmondo. À la fin, la lâcheté et la médiocrité s´imposent... Avec toutes ces images j´ai appris à apprendre tout ce que j´apprécie aujourdh´hui sur l´art visuel. Donc, merci grand père...

C´est pour celà que j´ai voulu retourner voir un de ses films que j´avais vu alors... passé le temps, en perspective... et sans doute, sans nostalgie du passé, je m´y retrouve et non... Tout est différent, mais pareil en même temps. Ce qui me manque le plus, c´est sans doute la compagnie de toutes ses personnes bien aimées, mais pas tellement appréciées alors, qui m´accompagnaient alors au cinéma.... et qui ne sont plus là, près de moi... Je regrette aussi ta main entre ma main au cinéma... Mais où, en tout cas, je retrouve dans ce film le Paris des années soixantes où mon père, comme Belmondo, se promenait avec ma mère sur les Champs Élysées quand les Champs étaient seulement "les Champs"... comme bien nous le fait savoir Belmondo içi, avec ces robes "style" Seberg que ma mère portait aussi si bien. Le film donne jusqu´à nos jours réponse aux "grandes questions" de toujours d´une façon simple. Je n´y vois au film rien de "romantique", comme il est souvent classifié, tout au contraire, il a ce ton amère et doux des tragédies envelopées sous le sourire cynique du geste des doigts sur la bouche de Belmondo jusqu´à son voyage "à bout de souffle", imité de nos jours par le beau garçon des spots de publicité de "Martini" Rosso. Le film explore la trahison dans l´amour, la lâcheté, le courage, la misère et la gloire de la jeunesse, les contradictions de la gamine capricieuse et petite bourgeoise américaine éblouie par une aventure "à bout de souffle" en Europe, où elle n´osera pas aller jusqu´au bout... de l´amour inconditionnel... Le sourire de Belmondo... sa mysogynie et son admiration pour la femme, sa beauté, en même temps... Magnifique!! Requiem toujours pour la belle Seberg! Ma mère me disait qu´elle avait connu quelqu´un à Paris dans une maison de coûture qui était le chauffeur de la belle Seberg, épouse de l´ecrivain .... et qu´il parlait d´elle comme si elle était une princesse de porcelaine... ou de "Tristesse". Comme on dit bien dans le film: " L´Age moderne sépare de plus en plus l´homme de la femme". On y est toujours là.

Midnight in Paris: Woody Allen et moi.

2011-06-04T09:15:00.000-07:00

J´avais vraiment envie d´aller voir le dernier film de Woody Allen qui a eu sa Première au Festival de Cannes 2011. C´est vrai que ses comédies ne sont plus commes celles de ses premiers temps...mais nous y retrouvons toujours les mêmes sujets, les mêmes paysages, les même visages, qui se répètent de façons différentes, sous d´autres formes, dans des lieux aparemment différents aussi...mais qui partagent entre tous le même essentiel de l´être. Et en plus il nous fait sourire, sinon rire: Gil, le personnage-psudo-écrivain est dans ce film plus Woody Allen que jamais! Il n´y qu´un changement de scénario, c´est tout. Ça ne fait rien qu´il tourne à Manhattan, L´Europe dont il se sent fasciné comme Henry James l´était lui aussi en temps quç américain, maintenant, il tourne à Londres, Barcelone, Paris...demain ce sera Venise: mais au au fond de lui même, l´accompgnent toujours l´obssesion pour la mort, le retour au passé idéalisé par les clichés de la culture mal digérée, la nostalgie inutile d´un passé qui nous empêche de profiter vraiment et vivement de notre présent... ces dialogues pseudo-intellectuels de la "middle class" intéllectuelle et pédante américaine... un homme seul au milieu d´une terrible crise d´itentité... pris en piège par une relation ridicule où il trouvera à travers ce voyage de rêve qui trouble la ligne qui sépare la réalité de l´illusion où tout est possible et presque pareil, en pleine nuit il retournera au passé de la bohème parisienne et y trouvera ses propres réponses pour son présent... Le passé nous bloque notre présent: qui est tout ce que nous avons vraiment.Et bien, sûr toujours la présence de belles jeunes filles dans ses films qui ouvriront les portes du désir et de l´espoir pour une nouvelle vie... sous la pluie de Paris!! Un autre film à Paris que vous ne pouvez pas manquer!

Pink Martini. Concert à Paris à L´olympia, 3&4 Oct. 2011!!

2011-04-22T00:37:00.000-07:00

"Je ne veux pas travailler"!!!!!!!! de la chanson "Sympathique" de China Forbes et Thomas Lauderdale (d´après le poème "Hôtel" de Guillaume Apollinaire publié aux éditions Gallimard) dans l´album "SYMPATHIQUE" (Sympa comme moi, quoi!). Quand viendrez vous vers le Sud en Espagne???
Voilà les paroles pour vous tous et si vous voulez écouter la chanson et la chanter avec moi, moi je la chante tous les matins quand je pars au boulot!!! et non à Paris où je veux absolument re-vivre!!!
(Â propos, peut-être ils vont nous interdire de lire ces paroles, de les écouter, de les chanter, peut-être de les écrire, car elles nous disent "et puis je fume..." C´est tout un absurde!)

"Ma chambre a la forme d´une cage
Le soleil passe à son bras par la fenêtre
Les chasseurs à ma porte
comme les petits soldats
qui veulent me prendre.

Je ne veux pas travailler
Je ne veux pas déjeuner
Je veux seulement oublier
et puis je fume.

Déjà j´ai connu le parfum de l´amour
Un million de roses
n´embaumeraient pas autant
Maintenant une seule fleur
dans mes entourages
me rend malade.

Chorus

Je ne suis pas fière de sa
vie qui peut me tuer
C´est magnifique,
être sympathique,
Mais je ne connais jamais.

Chorus: "Je ne veux pas travailler..."

web site: www.pinkmartini.com

Romy Schneider à Paris REVISITED.

2011-02-16T12:32:00.000-08:00

Mes photos prises au Cinéma "Champo" de Paris (Rue Champollion) (Juillet 2007)

"Les souvenirs c´est souvent tout ce qui nous reste de mieux"/"The best is often the memories"/Los recuerdos muchas veces es lo mejor" (Romy Schneider dans un interview).

C´est un peu triste ce qu´elle nous dit, mais c´est sans doute un peu vrai, car tout le monde regarde en arrière quand le présent nous a fait trop de mal, et au moins si nous avons eu la chance de connaître un peu de bonheur derière nous, ça nous aide à vivre en même temps le présent et ainsi construire le futur. Puisque nous la regardons à elle et d´autres comme elles qui continuent à nous fasciner dans leur passé trop souriant. Mais que cachaient ses sourires? Plus tard, elle devenait la Sphynx énygmatique et mystérieuse qui nous laissait voir ses déceptions, ses trahisons de chagrins d´amours, l´abandon de son cher "voyou" Delon qui la séduisat à l´infini... Les paradis perdus sont toujours dans le passé. Mais, T.S. Eliot, le poète anglais nous rassure "Están presente y pasado presentes/tal vez en el futuro, y el futuro/en el pasado contenido" /)Four Quartets) .

Ces vers me rassuren toujours et je suis fidèle à la conception globale du temps qui m´emmène à l´éternité d´où un regard comme celui de Sissi/Romy venait sans doute. C´est ce qui me permet écrire aujourdh´hui ces quelques lignes. Sa beauté n´etait pas de ce monde, même quand elle n´était plus jeune, en ajoutant du temps à son corps qu´elle avait même laissé et osé photographié à 40 ans. eEle avait gagné la bataille à tous les hommes qui lui ont fait du mal sns le vouloir peut- être, et elle a sû nous laissé son témoignage et générosité de femme complète et pleine, ambigue, complexe, cohérente, complexe: de l´air vierge de Sissi à la fatalité de "L´Important c´est d´aimer."

Photos de Romy Schneider à Paris. Je vous invite à contempler Paris du haut des Tours de L´Église de Notre Dame avec Romy qui un jour remplît le ciel et les toits gris de tout Paris avec son charmant et eternel sourire et yeux de triste princesse! For more wonderful portraits and information about the exhibition that was held in Hamburg andBerlin (until 29 th August 2010) for the 70 th anniversary of her birth visit http://artblart.wordpress.com/tag/romy-schneider

Romy Schneider au cinéma Champo à Paris

2011-02-02T11:50:00.000-08:00

Mes photos au cinéma " Champo" au quartier Latin (Rue Champollion).

J´aime bien regarder ces images de ces deux amoureux de yeux bleus profonds d´océans qui me faisaient croire que la beauté n´existait qu´en celluloide sur l´ecran, en couleurs d´autres temps... Même ce tel Delon, ce garçon qui était le plus beau du quartier? Lui, qui avait fait trembler de désir passionnant les belles pucelles du Paris des années 60-70, les filles de foulards rouges at lunettes noires et chignons style "Cool" et beaucoup d´autres, comme Visconti, sans doûte, a sû bien apprivoiser le temps. Car il est toujours quelque part, en nous chantant un "soul", un duet avec Françoise Hardy... mais qui ne dit plus rien sur tous ces amours et baisérs volés. Il n´a pas pû oublié Romy ou un peu, il a trop habillé son coeur de tendresses pour d´autres femmes, mais pas si irrélles, comme elle... Romy Schneider. J´ai revu quelques films à Paris, un jour que la pluie m´a surpris. Non, je crois qu´il faisait trop beau cet été où je me suis perdue entre les touristes en te cherchant près du boulevard Saint Germain où je croyais qu´on s´était donné rendez-vous et j´ai donc pris refuge, près de la Rue Champollion et de la Sorbonne dans les librairies. Içi, dans ce vieux cinéma de films de culte: "LE CHAMPO" où presque par hasard il y avait aussi un cycle de passion japonaise et un film avec l´idolatré Javier Bardem jouant le rôle du peintre tourmenté, Goya. L´Espagne se croise toujours avec moi à Paris. Et je me retrouve comme dans un rêve avec son triste regard de Sissi derrière les vitrines des affiches en noir et blanc où brille une sélection de ses meilleurs films. Je me demande si vraiment quelqu´un viendra vraiment les revoir. Les stars d´aujourdh´hui ne ressemblent pas des vraies stard de cinéma: elles sont comme des fausses copies certifiées. Je dois être la seule à me décider si entrer ou pas dans la salle. Si tu étais déjà près de moi, nous les verrions tous deux ses films dans le noir: enfermés, comme tu aimes bien être entre les parois des chambres qui rassurent tes peurs. Elle, Romy, comme tourmenté son visage de buste hélénique, me fait un geste pour que je rentre au cinéma de relique du quartier. Elle m´a traversé le coeur, comme à elle un jour son bel Alain lui a traversé le sien. Un étrange "étranger", comme moi, un passant sans souçi, s´est soudain arrêté près de moi, ou derriere, tout simplement pour me dire en chuchotant, ce parisien nostalgique-personnage de mon prochain roman- peut-être, un peu gaga, moitié blond, moitié brun, qui portait un drôle de casquette et grosses lunettes années soixante, que: "tout ce qui est Romy est simplement extraordinaire, allez- y madame". "-Merci, monsieur" je lui ai répondu, en souriant. Et il est parti, en me laissant prendre mes photos que je n´arrive pas à publier plus tard sur ce blog dans le sens des aiguilles (caprice du destin) À Romy il faut la regarder en inclinant la tête d´un côté et il m´a fait signe de la main cet homme en la portant à sa bouche, comme pour me dire en un geste que Romy était toujours la plus belle. Et je lui ai fait signe que oui avec la tête. Et j´ai pris ces photos, j´adore le reflet des vitrines, des miroirs sur la caméra. Il me l´a conseillé, ce regard de Romy, à travers les vitres qui nous séparent: mirage poétique, apparition sublime et énigmatique. Sans doute, son conseil parce qu´il se doutait que je puisse la connaître, cette femme lyrique et pure poésie de beauté hélénique, m´a poussé vers elle. Elle me fait penser aussi à un poème de Hilda Doolittle "Helen of Troyes" dédié et inspiré par la grande Diva, Greta Garbo qui avait, comme Romy, le don de la beauté surréelle et sereine des models classiques. Içi, les voilà ces deux sublimes amants-cygnes qui rien ont à voir avec les étoiles inventées de nos jours: "Romy et Alain à l´envers" dans le film, "Christine", comme si ils ne posaient même pas. Un film que j´ai vu à Paris avec ma mère qui l´adorait plus que moi, il y a des siècles et des siècles, pendant un après-midi d´un certain jeudi des quatre heures de pain et chocolat, plus tard aussi avec Sissi et toute la cour de Vienne dnas nos pupiles éblouies. Toutes les petites filles voulaient lui ressemble: un peu. Et en même temps tou cette fausse féerique nous a tué, une fois découverts tous les faux décors de l´amour et des princesses qui un jour finissent par se tuer. Après, je l´ai suivie par tous ses films plus tragiques, qui étaient très bien aussi. "La piscine", je m´en souviens m´avait beaucoup plus. Je voulais toujours me coiffer comme elle, les cheveux en arrière, avec un font synonyme de noblesse d´esprit. J´avais appris de sa mort en Espagne, et ça m´avait drôlement bouleversé. Je n´imaginais pas que "Sissi"/Romy puisse mourir un jour: bien sûr, je pouvais comprendre sa douleur, elle avait perdu son fils à cause d´un absurde accident. Je lisais toujours "Le Paris Match" à la bibliothèque de L¨Institut Français au Sud et je ne quittais donc jamais le lien avec la ville du Nord et toutes ses petites vies... Elle avait une autre petite fille, je crois, qui aussi, avait hérité son même front de femme intelligente et puissante...mais elle n´avait pas pû surmonter le coup du fils bien-aimé. Après, elle avait tourné "La Mort en Direct". Prophécie. Elle était fascinante. Tout ce que je sais sur cinéma je le dois à cette époque. À ma maman, à elle, à toutes ces autres comme "elle/aile" qui m´on fait apprécier le cinéma comme un Art curatif et son contraire. À tous ces films qu´on me montrait comme si c´était la vie même, sans le savoir, je leurs dois des moments de plaisir, de souffrance, de connaissance, de joie! Elle m´a appris à regarder la beauté sans aditifs: pure, trop pure. Je ne saurais pas comment l´expliquer. Elle était presque pareille à Romy, à Gina, à Grace, à Elizabeth... et tant d´autres avec qui nous avons passé toutes ses années. Ma mère, les mamans d´autres temps, qui se regardaient timides dans les visages de toutes ses belles femmes d´âmes brisées. Je l´ai crû donc, et je croyais à Sissi, à Christine, mais après, avec le temps, le mauvais temps, ce beau regard s´est refroidi dans beaucoup d ´autres films où elle jouait à être quelqu´un d´autre, loin de Sissi, loi d´elle même. Elle était froide comme la glace. Comme moi, comme toi. Loin de Baviera, à Paris elle mourra petit à petit, sans Alain, sans les siens. Et moi, je suis partie vers le Sud et je l´ai aussi oublié, car il y avait des nouvelles Pénelopes, Victorias... Je croyais l´avoir oubliée. Mais non, je l´ai retrouvée à Paris et je l´ai reconnue pendant que je t´attendais et elle me réconforte et me dit qu´elle est là bas, plus loin où habitent les vraies étoiles sur la toile des cieux qui couvrent les boulevards de Paris. Moi, je ne lui ressemble pas. Ma mère toujours m´en parle de toutes ses femmes comme si elle même les habitaient. Mais j´ecris pour que les Romys, les mamans, les Grace, les Belles sans chirurgie d´autrefois, nous accompagnent toujours: elles, dames qui ne pouvaient pas écrire, ni être stars de cinéma, ni être comme toi, comme moi, maintenant que Romy n´est plus là, je fais de toutes les femmes du monde des stars de cinéma! Comme si elles étaient toutes habitées par les esprits classiques de l´écran en noir et blanc et en couleurs que jamais je n´étaignerai pour vous. ACTION ON TOURNE "ROMY ET ALAIN SONT REVENUS!" Il nous restera toujours Alain Delon, pour qu´il nous raconte un roman sur la plus triste et belle histoire d´amour de deux étoiles de cinéma qui ne semplaient pas stars, mais plutôt âmes errantes coinçées sur l´écran! Mais qui s´aimaient comme nous tous, sans doute. Plus Romy que jamais, peut-être, aujourdhui que tu la re-regardes à nouveau, sur ce miroir magique c´est bien toi! Te voilà, entrons au cinéma!

Paris sous la neige à Noël

2010-12-24T08:16:00.000-08:00

"Première neige au Jardin du Luxembourg" (1955). Photo: Édouard Boubart(1923-1999)
Je vous souhaite un joyeux Noël d´écriture avec cette belle photo des paradis des enfants parisiens qui jouaient dans les jardins de la ville au temps où la neige fondait sous les doigts, sous la peau, sur la terre des villes! Aujourdh´hui, les enfants construisent des hommes de neige à l´ordinateur, seulement en image, et se demandent, peut-être, si il est possible de jouer avec. Ils restent endormis dans les embouteillages des autoroutes des périphériques, bloqués dans les tunnels noirs, isolés dans le chauffage rassurant des espaces domotiques... que leur parents conduisent énervés vers leurs belles maisons et pavillons des environs. Ils se demandent comment faisaient tous ces enfants des photos en noir et blanc pour pouvoir sortir dans ces si beaux jardins du luxembourg où la neige fond sans enfants. Jardins de leur ville que peut-être, aujourdh´hui Noël, ils ne connaissent même pas... Jardins, statues, fontaines qu´ils voient apparaître à travers la vitre de la voiture par magie, car maman et papa n´ont plus le temps et Grand Mère ne sort plus à Paris pour peur de tomber dans la neige: maman dit qu´ il faut mieux aller faire les courses dans les grands Malls des alentours de Paris... pour acheter un homme de neige en plastic "made in China" construit par les toutes petites mains d´un enfant exploité ou esclavisé... par peur que nous puissions tomber sur cette neige, sur cette patinoire de glace où jouaient leurs parents. On a peur, on a tellement peur du présent qu´on le laisse échaper, fondre comme de la neige entre nos mains, en regrettant inutilement le passé. Un jour, Noël ne sera plus Noël, à moins qu´on laisse fondre à nouveau la neige entre les mains des enfants en construisant des hommes et femmes de neige d´auparavent. Nous devons laisser nos enfants et les enfants de nos enfants tomber dans la vraie neige d´aujourdhui, courir dans les allées des parc, de la terre glacée. Oublions nous de ce faux plastique d´échantillons de nos jours présents et touchons la terre froide et mouillée!! Je cours pour aller vers Paris, qui de loin sous la neige, me souhaite et me dit de retourner aux paradis de l´enfance neigée...avec d´autres enfants qui ne sont même pas mes enfants. Malgré tout mes désirs, je pense à tous ces enfant du monde entier qui ne peuvent pas jouer. Joyeux Noël, c´est pour dire, mais mon enfant est, était et sera tous les enfants du monde et tous les enfants du monde sont mon enfant. Noël, comme le titre de la biographie de Simone Signoret et Yves Montand, n´est plus ce qu´il était: "la nostalgie, ce n´est plus ce qu´il était." Il faut vivre le présent et aller plutôt au Luxembourg au Printemps!!

SUZANNE DESCHEVAUX-DUMESNIL: FEMME-OMBRE DE BECKETT.

2010-12-08T03:42:00.000-08:00

SUZANNE DESCHEVAUX-DUMESNIL: lA FEMME-OMBRE DE SAMUEL BECKETT. Photo: Mita ed Edmnd Tuby.
Source: www.samuelbeckett.it/bio1929.
La dame si stylisée en question de "look" des années 20, qui "a sauvé" Monsieur Samuel Beckett s´appelait Suzanne Deschevaux-Dumesnil: paraît-il qu´elle a appelé une ambulance après qu´il soit mystérieusement poignardé par un proxénète à Montaparnasse, à la sortie d´un cinéma où il venait de voir un film de Renoir en compagie de ses amis: plus tard sa compagne et son épouse. Elle l´avait visité à l´hôpital. Sordide histoire MODERNISTE (je crois), selon la biographie de Deirde Bair et d´autres sources. Il l´avait connue avant à une partie de tennis. ¿Connaissait il auussi le proxénète de ses nuits au Red District parisien? Les présentations de la jeune faites auparavant par son ami Alfred Péron. Comme une histoire de fiction ou un script de film noir: les étranges coincidences de la vie, tout simplement, ou même pas. Je crois qu´on lui doit à cette invisible dame oubliée, Ange Sauveur du Montparnasse, presque tout ce français simple qu´il se jactait de dire lui aidait à creer une oeuvre dépurée en style: il l´a a apprise cette langue près d´elle, d´elle même. Elle était sa voix et elle le berçait de ses sons: ce trésor oublié par les critiques lui a permis à l´ecrivain irlandais-parisien, d´inventer son style en base d´une manque: le fait qu´il s´agissait en fin de compte d´une seconde langue apprise, comme un enfant apprend une seconde langue, lui a sans doute beaucoup béneficié. C´est un mythe de la critique littéraire dire que Beckett était bilingüe: que son oeuvre est bilingüe. Il concevait une première version en français et après une en anglais, qui était plus qu´une traduction en elle même, une nouvelle oeuvre. Et la première version était le résultat d´ un language appris, pourtant incomplet, par lui -même, comme sa propre conception du récit et de la vie: pas une maîtrise du français. Il a sû profiter de ce fait, pour créer cette conception minimaliste du language à partir de l´ idée qu´il se voyait toujours dans le procès de l´acquisition du français, qui n´était pas sa langue maternelle, mais l´anglais, en fin de compte. Donc le manque de connaissance en soi lui permettait de nous parler du signifiant et de l´importance du Manque, du vide, de l´absence, du NON-SIGNE. Il devait parler avec Suzanne en français et elle devait sans doute lui corriger et sugérer beaucoup à Beckett sur son écriture, comme d´autres compagnes d´écrivains, oubliées dans les ombres du procès de la création artisque et qui tant ont contribué à la genèse de l´Art sans le savoir: mais nous, nous le savons maintenat, comme la femme de T.S. Eliot, Vivienne ou l´irlandaise "analphabète?" Nora Barnacle, épouse de James Joyce, pour nommer les "Innombrables". Leurs langues et leurs mots, ils les ont usurpés et versés dans leurs récits modernistes et post-modernistes: un language absolument pure redéfini et reconçu sur leurs oeuvres minimalistes de language infini, mais filtré à partir de possibles conversations avec Suzanne. Conversations et dialogues de l´absurde, aussi évaporisés, dans le noir et le rien de la nuit parisienne et le bleu choquant de la Provence d´autres fois, refuge des parisiens pendant la seconde guerre.¿Peut-être est-elle plus présente que nous le croyions, dans le creux de son oeuvre "Les Jours Heureux"? Sans doute. Peu de critique littéraire lui a donné de place sur l´oeuvre du Prix Nobel: mais à ça, à l´absence des femmes-ombres, on est habitué dans l´Histoire. Les femmes-ombres-esprits déambulent cachées sous des voiles transparents, mais nous voilà içi pour les résuciter. L´ inspiration et source de connaissance du Maitre Irlandais, quand ils ont fui dans le Roussillon à travers les routes désolées, perdus commme Estragon et Vladimir, s´appelait Suzanne. Elle se plaignait de la douleur de ses pieds, comme Estragon. De son indifférence. De notre indifférence. Elle représente aussi tous ces personnages, aussi présente dans son oeuvre que l´ ínquiétante absence- présence de son Godot "masculin", aparemment: et voici ce petit texte de blog, pour elle, "En Attendant Suzanne".
Pour toutes ses femmes qui on vécu dans les ombres et dans l´absence-absinthe de l´imagination des hommes qu´elles ont accompagné le long de la longue route d´une Europe massacrée par les Deux Grandes Guerres que nous n´avons ni devrions oublié jamais, j´ecris un peu quelques lignes de l´Absurde. Pour toutes ces femmes, épouses, amants, compagnes, amies d´hommes at artistes célébrés qui sont aujourdh´hui par elles mêmes, reconnues par certains espaces comme le mien, et qui nous aide comme source d´inspiration. Je le souhaite, Suzanne ou n´importe qu´elle soit ton nom, Beckett ou Joyce ou Borges auriaient écrit pour vous, pour nous, les oeuvres qu´ils nous ont laissées à nous tous. À nous deux. Elles sont la source et la force éternelle de beaucoup d´artistes renommés et leurs oeuvres idolatrées. Sujets et objets à reconstruire: à découvrir.

Beckett à Paris

2010-11-27T05:27:00.000-08:00

"En Attendant Godot/"Waiting for Godot" ("RIEN À FAIRE"/TOUT À FAIRE!!, de "Waiting for Godot") Le voilà Monsieur Beckett dans un café parisien. Ça FAIT TROP LONGTEMPS. Oui, celui qui écriva "En Attendant Godot" en français (si vous ne l´avez pas lu ou vu sur un scénario, ne le manquez pas). Il traduisait en anglais ses propres oeuvres, plus tard lui-même comme "Waiting for Godot." Mais ce n´était plus le même texte. "Nothing happens twice" (from "Waiting for Godot) (Rien ne se passe deux fois, ma traduction). Je le préfère en français. Il est plus sobre qu´en Anglais. En espagnol, à mon avis, il ne rend pas du tout très bien. C´est pour celà qu´il traduisait son oeuvre: les traducteurs détruisent... Ils sont fous de Godot, maintenant, plus que jamais, mais personne ne le comprends ni voudrait le comprendre vraiment. C¨est ça son charme et mystère. Un peu bébile et enfantin: génial dans sa simplicité noire et blanche. Il parait que son inspiration pour cette pièce de théatre du surnommé "théatre de l´absurde" lui est venu d´une peinture du Romanticisme allemand ( Carl Friedrich, "Deux hommes regardant la lune"/"Un homme et une femme regardant la lune". Une autre source pour cette pièce du silence, du rien absolu, du minimalisme d´hier et d´aujourdhui: son terrible expérience dans le Rouissillon français, quand il le parcourut à pied (comme beaucoup de français, déplacés,réfugiés,éxilés, émigrés, en temps de guerre et post-guerre européenne) en fuite de l´invasion des Allemands à Paris pendant la Seconde Guerre Mondiale. Résistant Français-Irlandais à Paris: châpeau! Ami de James Joyce et de son groupe. Qui admirait la littérature française dès ses années d´etudes à Dublin et sa culture d´avant garde. Il traversèrent les champs, les villages, dormaient sur un banc, mangaient des navets en cours de route, avec sa femme, épuisés tous deux et réduits au RIEN absurde des guerres: la nuit devant eux, avec sa compagne, elle, souvent en ombre, comme toutes les compagnes, épouses et amants d´"artistes célèbres": Suzanne Deschevaux-Dumesnil, qui luttait et combattait pour la Résistance Française contre les Nazis, avec Beckett. Qui lui parlait de son angoisse, de sa fatigue, qu´il ne comprenait peut-être pas. Il lui doit son français adopté d´irlandais. Des paroles qui ne sont pas paroles. Ses silences. Et la vie, il le disait, "je lui dois tout à Suzanne" (au moins, il le disait et l´a fait savoir au monde, mais le monde a oublié Suzanne). Pas moi. Car je suis toutes ses femmes oubliées dans la nuit et la route de Godot. Mais les critiques littéraires l´oublient. Elle lui avait sauvé la vie, cette vie de RIEN et de SILENCE DONT IL NOUS PARLE sans nous parler. Quand il a été blessé par couteau dans la rue à Montparnasse par un fou proxénète qui sûrement le prenait pour quelqu´un d´autre, elle est apparûe comme un personnage de pièce de L´Absurde (du rien, lui, qui n´attendait plus rien, sûrement): l´Absurde de la vie. Il l´avait vécu en chair propre. Nous sommes les enfants des coincidances absurdes, de l´hasard mal foûtu. Elle avait appelé une ambulance en étant témoin du malheureux asssault et l´a visité plus tard à l´hôpital. C´est la légende parisienne, l´histoire récupérée en fragments minimalistes sur sa biographie. Elle, néanmoins, lui a beaucoup aidé comme "agent littéraire" pour la publication de son Oeuvre et ses pièces de théatre mal comprises par les méfiants éditeurs, au début du périple artistique. On lui doit une place plus distinguée à la pianiste, beaucoup plus importante dans la production du Prix Nobel irlandais que l´on ignore souvent. Peut-être j´ecrirais une "Pièce de Théatre" pour leurs mémoires...: "Beckett et moi". En traits "minimalistes" et suscints, que personne ne lira ni verra... Ils étaient tous deus "On the Road"... parce que on ne fait qu´attendre, attendre. Attendre est une action par elle même... Il parait. C´est ça le sens de la vie? Qui es tu, Godot? Peu importe. Les spectateurs et spectatrices regardent étonnés ces paroles de dialogues aburdes qui se ressemblent aux absurdes dialogues du "Messenger", du "chat" sur l´ordinateur. Le vide numérique est la route vide de Godot. Donc, je t´attends... Nous t´attendons et c´est ça qui compte. D´autres passants sans souçi sur la route, mais rien n´arrive vraiment. Personne se sauve. Aucun. Si on attend, c´est qu´on est vivant..C´est peut-être ça le seul espoir. Haruki Murakami se ressemble aussi à Beckett: son vide existentialiste et sartrean. Des souliers, des bottes, un arbre, des chapeaux-melons, quelques blagues pour nous en sortir de la désolation, un rire étouffé de Chaplin de temps en temps, une carotte, des navets, on n´a pas vraiment besoin de beaucoup plus dans la vie... Je t´attends!

Carla Bruni "Belladonna"

2010-11-21T03:54:00.000-08:00

Nous croyions avoir retrouvé il ya quelques années, une nouvelle "Renaissance" de la chanson française, quand une voix mystérieuse et un peu déchirée nous surprenait avec des nouveaux mots d´amour en français, murmurés sous les accords élégants d´une guitarre qui nous disait que "Quelqu´un m´a dit que tu m´aimais encore, serait ce possible alors?" Mais, c´était un doux rêve passager, comme l´amour. Maintenant, la riche bohémienne italienne vit à L´Élysée et s´est transformée en Première Dame de la "Gloire Française", cachée peut-être sous les beaux manteaux et robes style "Jackie Kennedy" qu´elle essaye comme des beaux masques de Venice et sobres costumes de "design" sous lesquels elle se protège de sa nudité un autre jour trop exposée: fragile ou pas fragile, elle a notre regard. Elle a voulu "rechanter" ses poèmes d´enfant gatée dans un disque dédié à son frère, décédé, pour nous montrer qu´elle continuait à être elle même, en dehors de son nouveau rôle: sa voix avait beaucoup changé, beaucoup plus grave, mais plus triste, beaucoup plus triste... Avant, elle avait réuni dans ce disque en anglais, "NO PROMISES", des beaux poèmes de Christina Rossetti, de Yeats, d´Auden, de Dorothy Parker, Emily Dickinson et Emily Brontë, entre autres, sur un Cd bien enveloppé par des magnifiques photos qui la montraient dans un intérieur rosé et sucré, entourée de roses, balons roses et bleus, livres, coussins en velours et guitare, grande petite fille isolée sur un parquet de bel appartement, peut-être d´un quartier chic parisien... où elle réinventait son allure candide à l´âge le plus fascinant des femmes... Mais le temps passe et passe et s´ecoule infini sur nos joues et lèvres, ma belledonna. Impuissante force que même notre voix trahit. Comme toi, moi aussi, et toi, et nous... En cours, je l´avoue, on l´ecoute: ça aide à réchauffer la froideur des poèmes en anglais mal récités et l´inévitable passage du temps. Et l´audience se sent fascinée: je l´avoue aussi, comme menée et séduite vers l´océan par les voix de sirènes du voyage odysséen. Nous oublions que la poésie s´est faite pour la dire en haute voix ou la chanter. Je veux chanter. Pas toi? Je chante, oui je chante aussi... En tout cas, elle peut être aimée ou pas, critiquée ou admirée, mais sans doute ses chansons nous embellissent et nous transportent vers un univers de lumières et sombres magnétiques. Sois qui tu sois, tu es une belle voix pour des paroles sans paroi...

Juliette Binoche: copie conforme

2010-11-10T02:49:00.000-08:00

Peut-être vous voulez revoir la "Belle Dame Binoche" de nouveau à l´ecran avec son allure toujours un peu mystique de jolie regard très "french" de Muse Urbaine et un peu célestiale qui, cette fois, part, comme toutes les femmes dernièrement dans les films récents de recherche spirituelle "d´identité en féminin" dans un autre pays, pour "se retrouver" à soi-mème pendant le pélerinage. Maintenant c´est le tour de L´Italie (La belle Toscane) où la dame en question (presque toujours des personnages en crise dans des milieus d´artistes bourgeois/bohémiens), (propriétaire d´une Gallerie d´Art) y rencontrera une relation avec un écrivain anglais où le thème de la question de l´ originalité ou la "copie" de l´Art est mise en question . Imaginez un peu le reste... Elle a gagné la Palme d´Or du Festival de Cannes (2010) pour cette interprétation. La France a besoin de récuperer ses anciennes DIVAS. Depuis son captivant rôle sur le film "Bleu", à mon avis, elle a déambulé à travers plusieurs films qui essayaient de la relancer sous cet hâle de visage de cire et sublîme que sans doute elle a, mais qui est trop exploité et, en même temps, l´ont emprisonnée pendant des années ("The English Patient"/" Wüthering Heights", par exemple) faisant ombre à ses possibles dons naturels d´interprétation qu´elle n´a pas vraiment tout à fait dévelopé, sans avoir vraiment encore eu le rôle qu´elle méritait. Ce prix est peut-être un peu forcé. Elle semble aséquible, lointaine en même temps, fragile, mais un peu victime de son image de regard en "Extase" en abus. Elle était bien aussi dans le film "PARIS" (plus naturelle que jamais, plus proche à n´importe qui, et trop difuse et "alternative" dans "LE BALON ROUGE". Moi, j´attends toujours son grand "rôle", mais néanmoins elle, par elle même, est l´âme de la caméra et elle remplie tout l´ecran sans ouvrir la bouche: cette bouche peignée au rouge à lèvres "Valentino" qu´elle nous offre sensuelle sur l´affiche gris de "Copie conforme"/Certified Copy/Copia Certificada, coquette et toujours mignone, en tant que femme/actrice/personnage/diva? quotidienne/ très très parisienne et presque toujours aussi jeune! À LA TIENNE SI C´EST TA PREMIÈRE VISITE SUR MON BLOG!!

2010-07-10T06:59:00.000-07:00

Photo de Eugène Atget. "Notre Dame"

Le vieux Paris que nous aimions

2010-07-10T06:52:00.000-07:00

Voilà quelques photos du vieux Paris òu arrivèrent mes arrières grands-parents aprés de logs voyages itinérants du Sud lontain vers cette ville qui leur promettaient, une nouvelle vie, une terre Promise, une "Amérique" à l Européenne! une antorche d´espoirs, de rêves, de libértés, peut-être. Un Paris qui n´existe plus que dans le creux de nos coeurs oubliés loin d´une ville qui continue l´evocation d´un autre temps plus gris, plus pauvre mais riche et poétique comme aucun autre.

Photo de Eugène Atget (Le Vieux Paris, Tachen 2008). "Enfants au jardin du Luxembourg".

Pour mes amis anglo-espagnols qui habitent le Sud loin de leur chère/chair Angleterre!

2010-05-16T08:56:00.000-07:00

Sí, para que sonriáis, por favor!!

Voilà quelques images pour mes amis anglo-espagnols qui habitants nomades du Sud, comme moi, adorent Paris!!! Voilà, je vous invite aujourd´hui, après un excellent repas partagé au "French Restaurant La Galia" à une courte promenade à travers les si beaux jardins du Musée Rodin à Paris, à un tour en carroussel en noir et blanc au Champs de Mars qui ne vous donne pas de vertige et à un regard éblouissant vers la nuit eclairée d´une ville scintillante de lumières magiques où nous rêvons de tourner le plus beau film du monde à nouveau, pour le dédier à nos enfants! À votre santé, et à la leurs, et Bon Appétit aussi de la part du Grand Chef Monsieur Ratatouille qui nous attend!! Merçi pour votre gentillesse.

Chanel/Almodovar

2010-04-18T03:15:00.001-07:00

Les Muses espagnoles de Pedro Almodovar comme Victoria Abril, extraordinaire actrice installée à Paris depuis des années et qui devrait revenir un peu vers lui ou lui vers elle, nous a offert ce "look" parisien" qui contrastait avec le scénario de l´Ibérie plus excessive de l´univers almodovarien sur "Talons Aiguilles" (1997) et d´autres films. Victoria, comme Penelope Cruz de nos jours, portait très bien ses merveilleux costumes Chanel qui illuminaient l´ecran de roses, noirs et rouges avant que notre idolatrée Penélope Cruz. Elle aussi superbe dans le rouge et l´excès des "Étreintes Brisées" (2009) où le "chic" de l´haute coûture enveloppe et déguise les passions démesurées... et même vulgaires de la condition humaine. Mais, même ainsi, qui ne voudrait pas habiller la passion du "rouge absolu" ou le bleu marin et la retenir avec une chaine- Chanel?

An Education

2010-04-03T14:35:00.000-07:00

An Education. A film by Lone Scherfig (2010). With Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Rosamund Pike, Alfred Molina. Screen by novelist Nick Hornby, based on Memoir of Lynn Barber.

"the value of experience can´t be underestimated."

"Ne montez pas dans les voitures d´unconnus, surtout dans un fabuleux "Bristol Car" des ""Swinging Sixties" in England!!

Un autre film où Paris est le scénarió!! Belles photos, une histoire incroyable tout à fait croyable.

L´éducation c´est aussi la vie...et on a toujours l´option d´apprendre d´elle même, même si on se trompe. Mais à la fin, c´est bien notre éducation ou formation celle qui nous sauve des échecs, désillusions de la jeunesse trahie et objet d´abus des "prédateurs" déguisés sous le chic et la séduction frivole du dilettante ou du faux qui fascine l´esprit inquiet, instruit, curieux de la jeune fille osée, culte, vive, sensible qui voudrait fuir de la médiocrité et de l´ennui bourgeois d´une triste vie et un peu grise. Attention, jeunes demoiselles intelligentes et fascinées et fascinantes, éblouies aussi par les héroines de la Littérature, comme Jane Eyre, référence de fond ironique dans le film. Mais il semble que malgré tous les malgrés et tous les vilains loups qui guettent l´innocence, la vie et le désir de la vivre avec épanouissement s´imposent toujours. C´est la façon dont la jeune s´ent sort de tout ce qui est vraiment son Oeuvre. Merci, pour nous avoir montré la double valeur et double face de ce qui est vraiment "A True Education."

Coco Chanel chez Audrey Tautou à Londres

2010-02-27T12:35:00.001-08:00

Voilà mes quelques photos sur "Coco Chanel" à Londres ( Août, 2009) sur les vitrines des librairies: affiche du "opening" du film avec la belle douceur sophistiquée d´Audrey Tautou.

Il Gatopardo à Paris/Le Guépard de L. Visconti

2010-02-14T08:56:00.000-08:00

Monsieur Luchino Visconti à Paris/Photo du film, Le Guépard. (EL Gatopardo) de Luchino Visconti, avec Alain Delon, Claudia Cardinale et Burt Lancaster.

Il y avait de beaux films qu´on allait voir sur les Grands Boulevards: on l´emmenait les dimanches après-midi regarder "les images" qui filaient devant ses grands yeux bleus éblouis comme un ciel de printemps. Tou était inexpliquable et tout simplement trop beau dans ce temps: le visage parfait du trop jeune Delon qui la regardait à travers un oeil de pirate malin cahé sous l´inimitable sourire argenté de la Bellissima Claudia Cardinale dans Il Gatopardo. La lumière ochre des paysages et des salons décadents qui lui émerveillait autant, qu´elle voulût juste à ce moment là filmer, peigner, photographier elle aussi ces portions de réalité extraordinaire qui se penchait sur son fauteuil de salle de cinéma. Les majestueuse robes de dentelle des pulchres demoiselles italiennes et la "poussière" des personnages qui ressemblaient aux statues mortes des églises italiennes et un peu aux sculptures du grand Michel Angelo que Visconti, peut-être, ou sans doute avait bien étudié pour le portrait de la fin et décadence d´une période de l´Histoire d´Italie, de sa monarchie, de sa classe privilégiée. On adorait Visconti à Paris. On adorait les italiens. Tout ce qui était italien, même.

"- Allons en Italie, cet été, s´il te plaît au lieu d´aller en Andalousie."

"__ Mais ça n´ existe plus tout celà que tu vois là, ma chérie." On lui disait après ètre sortie de la salle. Et puis l´Andalousie c´est un peu comme l´Italie.

"___Tan pis, mais le soleil il est toujours là...non? On pourrait faire des photos et rester dans une belle maison de pierre, comme dans le film..."

Et elle se demandait qui était ce type, Monsieur Luchino Visconti, dont on parlait de lui à la maison, comme si c´était presqu´un dieu ou un être mystérieux... Personne aujourdh´hui ne lui suit les pas dans le cinéma? Incroyable, mais vrai. Insupérable Visconti. Un peu oublié, je crois.

Gainsbourg, Vie Héroïque

2010-02-07T13:00:00.000-08:00

Voilà le film sur Gainsbourg: nous l´attendions. Quand le verrons nous vers le Sud? Sans doute il n´aura pas le même impacte qu´au Nord. J´attends pour le voir et je vous dirai.^Pour l´instant je vous laisse la miel aux lèvres... avec cette photo de l´affiche qui fume sur nous pour nous provoquer. Film de Joann Sfar avec Éric Elmsnino (qui lui ressemble "presque" tout craché), la Belle Laëtitia Casta (mais personne comme B.B!) et Lucy Gordon comme Jane Birkin. Après écoutez ses chansons à nouveau... comme hommage. Il sera inimitable et unique en son genre toujours.

Jane Birkin Revisited

2010-01-17T10:29:00.000-08:00

Photo du Disque de Jane Birkin "Rendez-Vous".

Photo d´un de ses concerts à Girona. Source: www.20minutes.es

Jane Birkin était venue vers le Sud en 2008. Elle a visité Madrid, Girona et Barcelone pour la promotion de sa tournée en Europe, "Rendez-Vous". Elle disait se sentir trop fatiguée. Rien à voir avec son passé. Le temps nous crâche dessus et nous aurons beau faire, nos actes et nos faits vécus nous poursuivent et sont toujours présents. Comme des phantômes. Elle ne veut plus entendre parler de "Je t´aime, moi non plus" et de la follie des années 70 qui sont à nouveau un peu idéalisées ou idolatrées, comme tous les temps passés: le Jazz Age des années 20, par exemple à Paris où d´autres périodes de grand impacte culturel et artistique ont eu lieu. Elle dit en avoir marre de ce passé duquel on continue à l´interroger. Pourquoi renier d´un passé qui l´a construite, qui l´a aidé à être ce qu´elle est aujourd´hui? C´est ce qu´elle a dit à Madrid, au Círculo de Bellas Artes. Sans doûte nous idéalisons peut-être sa vie de Muse, son image d´icone Pop et sensuel, cette vie à côté de Serge, mais qu´à elle seule lui appartient vraiment: et c´était peut-être dur, très dur, même à la fin quand il étai devenu victime du personnage que lui même il avait créer et qui entraînait en même temps tous ceux qui étaient près de lui? Maintenant, elle lutte et défend les plus négligés, les causes solidaires, comme beaucoup d´artistes font, à ses très bien portées soixantes années. Elle chante pour les causes injustes, dénonçant la douleur des pays qui souffrent de la tyrannie des états totalitaires. Serge aurait, lui aussi, bien aimé être là. . . Ou non. Beauté, elle en a toujours. La musique l´accompagne, mais en nous obstinant à jouer à être un, ou une autre, en déchirant et changeant la peau qui nous gratte et qui se pourrit, ce n´est pas suffisant. Nous ne pouvons pas empêcher d´être qui nous sommes vraiment: et Jane sera toujours Birkin, par dessus elle même et aussi un peu Serge. Elle "non plus." On l´aime toujours partout: en France beaucoup, je crois bien. En Espagne, elle est venue trop tard car elle ne pouvait pas venir pendant ces années où tout était presqu´interdit. La nostalagie de ce passé enfui fait qu´elle recoive des prix de ciné europeén, par exemple à Santiago de Compostela. Mais c´est une autre cette femme qui sourit des yeux: la nostalgie tue nos coeurs brisés. Les réponses à beaucoup de questions vous pouvez les trouver sur
www.elpais.com/cultural/o8

Gainsbourg Revisited

2010-01-09T06:46:00.000-08:00

Photo de Francis Giacobetti pour le Nº 31 (Décembre, 1974) du Magazine, Lui.
Pourquoi, soudain cette "Gainsbourg/Birkin follie" de nouveau, jusqu´à nos jours? On écoutait leur musique chez moi. Toute la troupe on les aimait tous: Brassens, Moustaki, Gréco, B.B, France Gall, Françoise Hardy... Un tourne-disque était suffisant, du bon vin, et un succulent dîner les samedis soirs, à l´Avenue Jean Jaurès et on dansait embrassés les uns avec les autres... On vivait la musique en direct: elle pénétrait chez nous et on la partageait. On se laissait aller. Là bas, une petite fille se demandait que voulaient dire les paroles de la célèbre "Je t´aime moi non plus" (par exemple!):
__Mais qu´est ce qu´ils font, eux?
__ Ben, ils s´aiment. C´est tout.

C´est drôle, parce qu´ en l´écoutant,il lui semblait néanmoins que l´homme disait bien autre chose. D´une belle façon, mais quand même... c´était évident. Elle, toute petite et si jeune comme elle était, ou ressemblait l´être, comprenait bien cette poésie mystérieuse que l´on n´étudiait pas du tout à l´école. Elle n´aimait plus "elle non plus" Prévert: "phonétiquement", je veux dire, elle entendait ces mots clairs de la chanson qui l´hipnotisaient, justes et précis murmurés par ce Monsieur toujours mal rasé, un peu laid,à son avis, mais qu´elle trouvait elle aussi très séduisant: comme un personnage de film noir, qui la menait aussi vers lui avec ces trop belles chansons d´amour et désamour: "Je baise et je viens entre tes reins", quand aparemment les paroles étaient: "Je vais et je viens entre tes reins". Une ambigüité qui faite exprès (sans doute par le génie de l´artiste) lui semblait trop évidente, et que tout le monde cachait sous un beau sourire "Année 70, année érotique, soi-disant pop et naïf. L´Amour physique se cachait aussi sous les mots. Déguisé, mais toujours il se montrait à la fin, non seulement entre les jaillissements et les soupirs de la belle anglaise Jane (et non "plus jamais" de Brigitte Bardot, mais enveloppé par le mot lui même "Vais et" ( si prononcé avec liaison et avec un timide "b") il révélait sa vraie identité quand on le chantait haute voix. On lui demandait alors de bien se taire. Et quand à nouveau elle demandait:
__Ça veut dire quoi "baiser"?
__Ben, ça veut dire "faire des gros bisous": faire un baiser.
Please, enjoy the extraordinary music of this french singer!!
Visit: www.youtube.com (pour le célèbre vidéo de la chanson "Je t´aime moi non plus"

Charlotte Gainsbourg

2010-01-07T14:13:00.001-08:00

Photo de Charlotte Gainsbourg. Film de James Ivory (2007), "The City of Your Final Destination".
Nous reviendrons vers elle. Chic naturel. Je ne l´ai pas vue dans les ténèbres angoissantes de "Anti-Christ". Je l´aime bien aussi comme "Jane Eyre" (Franco Zefirelli) dans son rôle de femme puritaine/passionnée. Et que me dîtes vous du duo, "Lemon Incest" avec son père quand elle était une ado? De nos jours, on ferait toute une histoire de la scène!
Si vous voulez plus de Gaisnbourg, allez visiter le site:
www.gainsbourg.org

Serge and Jane

2010-01-06T09:01:00.000-08:00

Voilà quelques images de ce "beau" et très spécial couple "icone" de la musique et culture française des années 70 en France: Gainsbourg/Birkin/Gainsbourg. Les voilà pour le Jour de l´Epiphanie, comme contraste un peu plus frivole à la célébration de la Fin de Fête: sans doute, nous "Reines Mages" nous adorons son allure décadente, de Serge, je veux dire, son air un peu vicieux ou de dépravé, si vous me permettez l´expression, et même un peu indolent. Une négligence très bien portée, mais qui continue à nous inspirer.
Un autre jour, je reviendrai vous parler d´eux et de leur fille, aussi belle elle, à mon avis, dans son genre. Comme si elle venait d´un autre temps qui ne lui appartenait pas: Charlotte Gainsbourg, muse de ce "revival" français qui s´installe récemment et petit à petit à nouveau, un peu partout, aussi vers le Sud, comme un brouillard magique et gris: austère, pulchre,cette nouvelle Muse? Avec un sourire contenu sous un regard triste et des lèvres serrées qui n´osent pas parler. Bon, Happy Jour d´Épiphanie!! (Fête des Rois Mages, vers le Sud, où on mange un "ROSCÓN", qui très peu se ressemble à la Gallette des Rois du Nord!)

Joyeux Noël-Paris en couleurs

2009-12-21T11:05:00.000-08:00

Si vous allez ou bien vous venez à Paris, regardez-le ce Noël avec ces couleurs d´autochrome du procédé en plaque de verre inventé par les Frères Lumière: la couleur à travers laquelle nous regardions les uns et les autres, un autre temps, l´extérieur magique et vert d´une ville qui semblait déjà trop usée par les caméras et l´ecriture. Néanmoins, elle nous surprend toujours. Ces couleurs sont aussi préentes aujourdh´hui dans des films, comme "Amélie", où les tonalités récupèrent ces mêmes teintures douces et chalureuses. Ces photos font partie de L´Exposition "Paris en Couleurs, des Frères Lumière à Martin Parr" ( 1907-2008), qui a eu lieu à L´Hôtel de Ville à Paris (Mars 2008), pour la Célébration du Centenaire de L´Autochrome. Voilà quelques unes de mes préférées:

1. Les Deux Magots (1959). Photo de Saul Leiter.

2. Paris vu de Notre Dame (1959). Photo de Ernst Haas.

3. La Parisienne. Rue de la Paix. (1959). Photo de Robert Capa.

Étreintes Brisées

2009-12-06T10:35:00.000-08:00

Puisque je vous ai montré toutes ces images de baisers et d´étreintes amoureuses en noir et blanc à la Ville, il me reste cette image des "Étreintes Bisées" (belle traduction en Français pour "Los Abrazos Rotos" du dernier film de Pedro Almodóvar que les voisins du Nord semblent si bien aimer, ou peut-être même un peu plus que ses propres voisins du Sud. Qui n´a pas souffert "Broken Embraces"?

"Laisse-moi t´embrasser un peu plus fort, avant de partir."
Belle Photo du film, "Étreintes Brisées", (paysage sur l´île de LANZAROTE AUX ÎLES CANARIES, avec Penélope Cruz et Lluis Homar" (quel grand acteur!)Il joue trop bien!!

2009-11-21T10:37:00.001-08:00

http://www.facebook.com/pages/El hexagono/
Programme de musique française ou en français sur Radio 3 de Radio Television Española.
Merci à son directeur Paco Bermúdez Paeza.

2009-11-21T10:21:00.000-08:00

http:// www.nuestrosvecinosdelnorte.blogspot.com
Enfin de la musique française dignement sélectionnée par des professionnels de la radio espagnole, tellement oubliée dernièrement dans le pays du Sud, mais qui grâce à ces programmes se récupère à nouveau. Bientôt elle reviendra peut-être, la chanson française...qui sait? Merci pour la sélection. Pas facile à trouver!

2009-11-17T12:30:00.000-08:00

Perdue dans le cyber espace infini. Est ce que quelqu´un peut me dire pourquoi même en écrivant l´adresse de ce blog, personne ne le trouve? Je vous offre aujourdh´hui ce beau regard oublié des yeux bleus en extase soutenus sous les traits de l´angle de la caméra imaginaire du directeur : à nouveau je me retrouve, un peu, sur le visage de Jacqueline Bisset: regard perdu par les instructions mimiques de son directeur, comme une poupée mannequin froide et en cire...qui n´oserait pas bouger ni parler. La Nuit Américaine de François Truffaut (1973), avec Jean-Pierre Léaud.

2009-11-13T07:33:00.000-08:00

J´aime bien cette photo de Simone de Beauvoir: comme n´importe quelle femme qui décide passer tranquilement l´après midi au café pour y écrire et se rencontrer avec quelqu´un à Saint Germain des Prés. J´aime même beaucoup cette photo: la plume ou stylo quelle tient prête à inscrire les mots un par un. La cigarette entre ses doigts, compagne inévitable de l´intellectuelle et femme fatale d´autres temps. La tasse vide sur le petit plateau et la tétière qui attend le rituel de l´ecriture au temple du café: à l´abri de nous tous qui la regardons en nous demandant si vraiment elle y écrivait là bas ses essais et pensées, seule, comme uniquement les femmes connaissent le temps.

2009-11-13T07:19:00.000-08:00

Photo du film, Domicile Conjugal, de François Truffaut, avec Jean Pierre Leaud et Claude Jade . La scène finale a lieu au quartier du Panthéon (VII), où on n´aimerait bien peut-être y vivre: je m´y suis promenée aussi en été, en automne, autrefois, où les nouveaux néo-parisiens bohèmes et bourgeois font maintenenat leur particulier "pic-nic/Déjeuner sur l´herbe" avec Beaujolais, fromages et pâtés (dernière sophistication urbaine- version parisienne des nuits du Sud).
J´aimais bien aussi la belle petite japonaise "Mademoiselle Hiroko" (que sera t´elle devenue?) sur le film, avec laquelle Jean Pierre Leaud trompait sa femme nouvelle-mariée, cherchant accomplir ses fantaisies orientales, dont il voulait s´instruire sur le live "Les Femme Japonaises" qu´il lisait le soir près de sa femme qui au contraire lisait une biographie sur l´étoile de ballet de l´époque à Paris, Nureyev. Cette scène d´essai de réconciliation conjugale a lieu aux jardins qui se trouvent derrière le Panthéon, à la Place "El Salvador" sur l´Avenue de Beteuil, près de l´esplanade du Souvenir Français, non loin de l´Avenue de Saxe où les peus enfants qui y restent aujourd´hui, se glissent en vitesse vers la présence toujours majestueuse et énigmatique de la plus belle Tour du Monde, sur leurs patins à roulettes: suivant le firme parterre gris, pour se libérer un peu de leur monde qui reste enfermé dans toutes ces belles maisons du quartier des embassades et de l´UNESCO. Peut-être un jour quelqu´un leur fera regarder ses films... ou bien viendriez vous sur mon blog?

L´ autre photo: de Jean Paul Belmondo et Jean Seberg dans le film À Bout de Souffle.

Ce Paris noir et blanc des vieux films passés à la télé avec le célèbre "carré blanc" sur le coin droite de l écran qui conseillait les parents de coicher bien tôt les enfants avec Nounours et le Maitre de sable qui nous endormait à moitié seulement pour regarder d´un oeil toutes ces images interdites et fascinantes d´un monde de ciné qui ne nous appartenait pas mais parmi lequel nous découvrions les "Baisers Volés", "À Bout de Souffle" et tant d´autres visages inconnus et fascinants. C´est ainsi que notre éducation cinématographique s´installait tranquillement chez nous: sans faire d´histoires. Maintenant tout le monde écrit des livres sur Truffaut, sur le ciné, littérature- cinéma, etc. Mais, vraiment, ¿qui oserait révéler les secrets des émotions que tout ce monde nous offrait gratuitement à la salle de séjour, un dimanche où rien ne se passait vraiment? Aujourd´hui, le monde a le monde entier, en images, en paroles, en regards: sans limites, sans "carrés blancs" et, il me semble, néanmoins, qu´il manque d´imagination et si il y a du "nouveau" c´est un peu aussi un regard vers tous ces autres phamtômes qui toujours nous addressent de loin.

Laissez moi, donc, vous envoyer regarder, en cachette, un peu, à nouveau, ou pour la première fois, una image "volée" de ses films qui tant m´on fait apprendre de tout ce qui se passait autour et dont, d´une manière ou autre, se ressemble un peu à nos histoires d´aujourdhui qui se croient si nouvelles: "l´avant garde c´est le passé."

L´écriture devient de plus en plus difficile: il me semble que cette année Paris n´aura plus jamais les couleurs de l´automne marron foncé de ses feuilles de chataigniers froissées, jaunies et écrasées milles fois sous les pieds des passants sans souçi qui traversent les allées du Luxembourg où une fois, tous, nous avons crû nous rencontrer, comme par hasard, avec quelqu´un qui venait du Nord pour aller vers le Sud avec nous: vers les plages de Tarifa, d´òu on pourrait regarder dans l´horizon rosé les terres du Maroc, sous le voil de la brume d´un matin ensoleillé. C

2009-09-01T16:21:00.000-07:00

Jean Seberg sur les quais des bouquinistes, près de Notre Dame. Film, À Bout de Souffle, dir. Jean Luc Godard. Avec Jean Paul Belmondo.

2009-08-18T02:54:00.000-07:00

Voilà une autre histoire qui se passe à la Ville, au présent ou au passé, peu importe: un homme reçoit la visite inattendue de son ancienne fiançée à un hotel de Paris.
Photo du court métrage, Hotel Chevalier. Dir. Wes Anderson/U.S.A. 2007/ Avec Jason Scwartzman et Nathalie Portman. Prologue du film du même directeur, The Darjeeling Limited.

isbelle-moinonplus

2009-08-13T08:48:00.000-07:00

isbelle-moinonplus

2009-08-03T09:45:00.000-07:00

"Eux aussi ils rêvaient d´aller à Paris pour changer leurs vies, anodines et bourgeoises. Mais ils restèrent dans leur belle maison en bois, si American style, des années 50: paralysés par la peur de changer et d´être vraiment heureux et eux mêmes. Le nom de leur rue, "Rue de La Révolution," deviendra ironique pour eux deux, (et pour d´autres, peut-être) qui y resteront bien installés, pour toujours. Un essai de "Révolution Domestique" essayée et malheureusement échouée par Madame Wheeler (Kate Winslet) qui portera le drâpeau de La Liberté de travers, et qui mourra aussi pour ce qu´elle aurait considéré son droit personnel sur son corps et ses rêves, trahis par la peur de l´autre, son compagnon de fuir avec elle vers un destin sans doute inconnu mais sincère, authentique et aventureux, loin du conformisme de tout ce petit monde of American Dreams, de la middle class, qui nous paraît si solide et si rassurante, mais qui peu à peu détruit tant d´histoires d´amour, de couples qui commençaient par le rêve et l´espoir individuel d´initier ou continuer une nouvelle vie, quelque autre part. Pourquoi pas Paris?"

Photo du setting du film, Revolutionary Road. Dir. Sam Mendes (2008),
avec Leonardo DiCaprio and Kate Winslet.
Un roman de Richard Yates (1961).

2009-08-02T09:46:00.000-07:00

"Martine passait ses après - midis d´automne à Saint Germain des Prés. Au café, elle y allait pour lire, mais surtout pour écrire. Elle buvait une menthe à l´eau, comme quand elle était petite. Quelques fois une grenadine, même. Elle adorait les couleurs liquides dans sa gorge. Certains soirs, René venait l´accompagner. Ils bavardaient un peu sur leurs Oeuvres. Ils croyaient absolument à ce qu´ils faisaient. Ils travaillaient très dur, après les annés de Fac, les cours, leur thèses. Le Grand Atelier de la Rue Jules Vernes était plus qu´un foyer ouvert aux jeunes artistes. C´etait là qu´ils s´etaient rencontrés. C´etait là que tout commença. Un espace d´espoir pour l´Art conçu comme un privilège et un trésor collectif pour faire du monde un lieu plus docile pour tous. Il y avait même des jeunes de la banlieue qui y venaient: ils faisaient beaucoup plus que brûler des voitures. Les filles étaient des vraies artistes: en brut et en nature. Avec leur haine et désespoir ils construirent des Oeuvres inimaginables jusque là: et tout grâce à Madame Duvenbargh, la mécène de la Fondation plus ultramoderne et généreuse de la Ville, dont sans doute on en parlerait fort dans le futur. Au Département d´Art Moderne à la Fac, quelqu´un lui en avait parler, mais elle se méfiait toujours des riches qui marchandaient toujours avec l´Art et les pauvres débutants. Elle, elle faisait de "l écriture- bizarre/zArt" qu´elle appelait: aquarelles- poèmes, collages audacieux, et un peu de tout. Mais Martine était toujours pressée: maintenant elle écrivait des poèmes. Elle croyait qu´elle pouvait mourir à n´importe quel moment, et n´importe où. Elle avait ça dans la tête dernièrement. Des poèmes un peu haiku, étaient sa dernière signature minimaliste, après le Roman sonore et olfactif. Elle attendait avec douloureuse impatience la réponse de l ´agent des Éditions de La Seine, où elle avait envoyé son manuscrit, et la Collection d´Aquarelles Savoureuses, dont ses plus belles couleurs avaient sans doûte étonné le scrupuleux et pointilleux agent littéraire . Et juste cet après midi vulgaire et anodin, René arriva avec une lettre à la main. Elle ouvrit l´enveloppe doucement, et lu la lettre en silence. Après quelques minutes, elle regarda René comme si elle aurait vu une scène d´un film d´horreur et elle lui dit en lui souriant:
- "Tiens, lis-la."
Elle resta songeuse, comme si rien ne se passait autour d´elle, même que le bruit de la Ville faisait tresaillir les oiseaux du quartier. Une vieille dame, à côté de leur petite table sur la terrasse de la brasserie, la regarda, comme si elle se demandait que pouvait bien faire une belle jeune fille comme elle tous les après midi au café. Elle n´avait pas l´air parisienne. Très typée, disons. La dame ne fit pas attention au jeune homme élegant et d´air malin qui l´accompagnait aujourd´hui. Il était exceptionellement beau, comme une sculpture classique, sans éxagérer. Et des cheveux courts et noirs qui lui couronnaient la tête dorée par les étranges rayons de soleils jaunis qui traversaient la rue.
- Ben, tiens, tu as de la chance toi! Tu arrives sur place à Paris, de tes Velazquez et Zurbarans, et voilà que tu commences d´en haut, ma petite! Alors là, toi et tes haikus, incroyable! Six mille euros pour le départ!!
_ Je n´y crois pas vraiment... Attends un peu. Peut-être c´est une blague.
_ Tiens, demande à ta dame d´à côté si elle s´en doute... Tu lui avais montré même quelques poêmes, tu m´avais bien dis, et ça lui avait vachemente plû, non? Il va falloir qu´on l´emmène au vernissage de ma prochaine exposition au Soho.

Martine bût un peu. Elle respira profondemment et embrassa René sur les lèvres. Le goût rafraichissant de la menthe à l´eau sur les lèvres de René le transporta loin, en lui faisant penser à la menthe qu´il aimait macher au Maroc, quand il était petit.
_ Avec le fric on ira en Espagne. Au Sud, tu vas voir la mer là bas comme elle est belle, à Trafalgar, à Tarifa...à Zahara. Tu pourras voir le Maroc, même. Ça dépends des jours. Comme ça tu pourras y peindre... J´en ai marre du noir, du métro... Quand je suis içi, je veux être là - bas. Quand je suis là - bas, je veux être içi... C´est fou.
_ Ne t´inquiète pas, c´est comme ça. Avec moi c ést pareil, quand je vais à Marrakesh...
Tout ça ça colle bien pour nos ouvrages, comme tu les apelles. Allez, viens vite chérie. On s´en va... ce soir on va dîner comme il faut... Où Madame?

Ils se levèrent en riant. Le bonheur ça passe drôlement vite, plus vite que la vie même. Donc il faut fonçer quand il arrive. Martine s´adressa à la dame, en s´approchant à sa table.
- Merci Madame, à vous aussi. À bientôt, je reviendrai un jour de mon voyage au Sud, et on boira un café ensemble, si ça ne vous dérange pas. Elle lui montrait sa lettre en l´agitant en l´air.
La dame souria. Les vielles dames parisiennes ont du mal à sourire.
_ Bien sûr, Mademoiselle. Ça nous faira du bien à toutes les deux. Alors Ça a bien marché votre édition? Et elle continua à lire son journal.
Martine et René s´eloignèrent en marchant le long du Boulevard Saint Germain, avec le soleil et le vent des plages de Tarifa dans les yeux, et entre leurs mains bronzées. L´Église Saint Germain avait acquis une couleur mauve, turquoise, un peu baignée avec les tonalités des aquarelles de Martine, qui avait effacé, comme par magie, les gris bleuâtres de ses vieilles pierres noircies. La foi, il faut toujours l´avoir. Il faut y croire. C´est tout. C´est ce qu´on leurs avait toujours raconter là bas au Sud, les Vieilles Mamans, les Mamans, les vraies, vraies Artistes des Déserts, quoi, les Déesses, quoi, comme Martine aimait d´appeler et parler des femmes de leurs pays du Sud, restées si loin, traversant les frontières cahque jour pour une pute de misérables euros... Tu verras, quand on y retournera, on fera bien quelque chose... pour eux, pour elles. Il faut continuer à écrire, à dire à tout le monde que ta soeur est morte en essayant de traverser la frontière avec son chargement de marchandises sur le dos, pour gagner quelques sous, écrasée comme un rat (qui s´en rapeelera?): la frontière qui sépare ta terre de mon Sud que j´aime tant, entre Ceuta et ton Maroc doré d´Hurlevents. En face, c´est Tarifa, Zahara, où on ira. Attends, tu verras ces haikus-aquarelles parlent d´elles. Il faudra que tu me montres d´autre paroles et images de tes terres. Viens, on quitte un peu Paris: Ça nous fera du bien."
Copyright. De mes extraits de "Paris-Sud."

2009-07-28T11:19:00.000-07:00

Photo. Henri Cartier- Bresson.

C´est pour toi, qui visite la Ville, cette collection d´images qui suggèrent le bonheur si difficile d´attraper ou de vivre, même. C´est un peu comme au film, Cinéma Paradiso, que je vous offre cette collection d´images d´amants qui s´embrassent: les images d´un oeil furtif qui n´est pas le mien, mais par lequel je regarde aussi, pour apprendre à saisir aussi ces "moments décisifs". C´est un peu l´atmosphère d´un Paris qui ne nous appartient plus, mais qui nous appartient un peu à tous dans la mémoire collective de la beauté d´un instant...en noir et blanc. C´est peut- être comme l´ amour sucré et enfantin d´ Anouk Aimée et Jean Louis Trintignant, sur la mélodie répétitive du film, Un Homme et Une Femme, Un Homme et Une Femme, que les histoires son conçues . On l´écoute toujours cette musique ? Mais il ne faut pas avoir peur du dialogue entre hommes et femmes qui doit encore se construire/réconstruire en Europe, dans le monde. Chez toi, chez moi. Chez nous, bref. C´est comme si on n´osait plus s´embrasser dans les rues, définition de genre et sexe interdits.

2009-07-28T10:47:00.000-07:00

Pourquoi les amants courent t´ils toujours dans la Ville? Comme en fugue. Peut- être c´est un élan vers le vide, la joie, le bout de tout: Paris n´est pas la fin du monde. Jules et Jim. Dir. François Truffaut (1961). Avec Jeanne Moreau.

C´est vrai, "Catherine était facile à être séduite. Le difficile c´était la retenir." Pourquoi, même les nouvelles génerations regardent à nouveau tous ces films comme si c´était leur "première fois" en tout? Alors, c´était la Nouvelle Vague. Moderne, libérale... En Espagne, tout était interdit à l´epoque. Aujourd´hui, ces films ne sont plus modernes ( ou au contraire ils me semblent plus modernes que jamais) . Il y a Pedro Almodovar pour ça: pour continuer à épater, quand il n´est pas trop sentimental, des fois. La Nouvelle Vague est devenue une référence de culte classique, avec ses drames réinterprétés/récrits/copiés un peu/ car il nous manque, me semble t´il, de l´imagination, malgré tous nos moyens digitales ou autres ressources. Rien nous épate aujourd´hui, ou surprend, quand on au contraire on voit qu´on aime sublimer des images atroces de films qui montrent des scènes d´horreur outrageantes avec porno de sang et de corps sacrifiés par plaisir, dont les ados, et pas ados, ont raffolent. Ceux qui n´ont pas connus la vraie souffrance: les misères des guerres, des gens mutilés. La souffrance devient, il parait, un objet de culte esthétique: vide absolu. On ferait mieux, peut- être, de les inviter, voir tous ces films en noir et blanc qui ne se passent même plus... aux télés, en plague d´images pourries. La plupart des cinéphiles européens ont eté éduquées dans le noir et blanc par les films à la téle. C´est pour cela qu´on doit aller maintenant aux cinémathèques (comme le jeune de The Dreamers) et récupérer nos films de la vieille Europe grise qui se donnait des grands airs de liberté et libéralisme sexuel et passionnant. Il y a des années le corps était un temple: aujourd´hui Jeanne Moreau se demande peut- être où est Catherine? Il doit bien avoir encore des Catherines, comme chez Bertolucci (The Dreamers)... Ou des Catherines Deneuves, blondes et parfaites et un peu perverses en rôle de Belle de Jour (Dir. Luis Buñuel), pour perpétuer un language que tout le monde dit connaître, mais que très peux parlent vraiment. Il y avait sans doute une naïveté dans ces histoires d´amours semi- brutales, qui traversaient L´Europe pour montrer en noir et blanc les couleurs secrètes du sexe ardent, au Sud qui tremblait et rêvait d´être libre. Ce n ´est pas si lointain que ça: il y avait une certaine innocence complexe dans ces histoires filmées, une innocence dont peut-être nous manquons de nos jours, et c´est pour cela que nous nous retournons vers ces images vues de loin, comme si elles nous appartenaient vraiment. Pas de regrets, pas de nostalgie en bleu, mais nous avons besoin de récrire l´Amour en Europe, entre le Sud et le Nord...

2009-07-25T09:13:00.001-07:00

The Dreamers (2003). Dir. Bernardo Bertolucci.
Voilà encore des amants en fugue: cette fois çi au Louvre, en courant comme des fous les amours face à la Victoire de Samotrace: dans les cours, les couloirs, les boulevards, les ruelles. Les années nonchalantes qui font de l´air, qui font trop de trous plus tard. Les regrets son bon à rien:" la nostalgie ce n´est plus ce que c était," (Simone Signoret). Cette Ville nous emporte et nous empoisonne. Tous les amants, les amis, les amies, y retournent. Et on y filme, et on y ècrit pour rêver, même si on y travaille, ou on y souffre d´ennuis... Sinon, venez vers le Sud, aussi pour y filmer. Ces jeunes, comme Jules et Jim (Dir. François Truffaut), sans doute une version contemporaine plus rafraichissante, pour capter nouveaux et jeunes cinéphiles. Ne nous ne fatigons pas de langages si artificiels, des fois? Peut-être, mais nous rêvons avec.

2009-07-25T08:18:00.000-07:00

"Last Tango in Paris." Dir. Bernardo Bertolucci. (bien sûr, Brando et Maria Schneider).
Amants en fugue aux Champs Élysées.
"Quand le cinéma faisait que les gens croisent les frontières: entre l´Espagne et Paris." Pour un rien: pour le soi-disant "beurre"???
Surtout ne pas manquer la musique du film, composée par l´espagnol Gato Barbieri.
C´était du cinéma à bout de souffle. Et Bertolucci est retourné à la ville pour y faire jouïr d´amour fou et passion, cette foi çi la jeunesse en ménage à trois: pas du rançi. Rien que lui pour tourner une version plus fraîche et contemporaine de la Ville comme scénario, à nouveau choisi, pour vivre et embrasser les émotions de la peur, de la chair, du plaisir... (en essentiel/ciel).

2009-07-25T07:43:00.000-07:00

La figure de l´actrice est un spectre qui déambule toujours la ville. La voilà dans une rue de Paris pour le set de Funny Face (1957). Dir. Stanley Donan.

2009-07-25T07:38:00.000-07:00

Affiche du film, "Paris when it sizzles" (version en espagnol, 1962).

2009-07-25T05:37:00.000-07:00

Audrey Hepburn à Paris.
(L´île de la Cité et Notre Dame)

2009-07-25T05:31:00.000-07:00

Un autre film qui se passe à la Ville: l éternel sourire d´Audrey Hepburn qui elle aussi regardait et gardait dans ses inmenses yeux noirs, Rome, et aussi Paris. En voilà du chic...

2009-07-20T17:11:00.000-07:00

Ce film, tout récent sur des personnages qui tremblent sur Paris leurs émotions et leur vies déchirées. La ville dont les gens circulent sans se voir, sans se regarder des fois, cache des histoires qu´il faut bien raconter en tournant les yeux vers le Sud... Paris. Dir. Cédric Klapisch (2008).is.

2009-07-20T16:35:00.001-07:00

Et bien sûr ce film choral de plusieurs histoires sur chaque arrondissement de la ville, dirigée par plusieurs cinéastes et directeurs (aussi, par l´espagnole Isabel Coixet).

Mais surtout il ne faut pas manquer une promenade vers le Quartier du Canal Saint Martin où l´adorable et féerique Amélie Poulain jettait ses cailloux sur les vertes eaus dorées de ses pensées si longtemps oubliées... et maintenant perturbées.Venez, venez y jouer. Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain. Dir. Jean Pierre Jeunet.

Maintenant Paris se montre pour et par le cinéma de Corée, aussi. Dir. Shin Woo (2004).

Quelques images et films qui se passent à la Ville de Paris: lassée peut-être d´être l´Amante éternelle des caméras- de voyeurs toujours prêts à la guetter et la prendre, sans remords, ni signes d´y rester pour toujours. La ville est una Grande Dame, parmi les femmes. Mais elle a sans doute aussi son côté osbcure de fatalité qui la fait désirable à tous les yeux...Il a, il y aura toujours un coin pour un set de film à la ville, par elle même une image, sans besoin même d´être captivée par l´oeil d´une caméra. En voilà que maintenant c´est L´Orient qui se rapproche vers Paris, elle aussi pendant si longtemps séduite par L´Orient... et le Sud, n´oublions pas le Sud.

2009-07-19T11:18:00.000-07:00

Photo: Gyula Halasz Brassaï ( Paris, 1899-1904).
Lovers in a Bistro, 1933.

Planning de Journée pour couples Heureux "Noir et Blanc."
"_On pourrait déjeuner ensemble, faire un tour à Paris, et rentrer le soir chez nous."
"_ Bien sûr, c´est bien chez nous."

2009-07-19T11:13:00.000-07:00

Photo. Henri Cartier- Bresson.
Pour la gallerie de photos de baisers à la Ville qui n´en reviendra jamais de ses amours et regards furtifs. "Kissing in London" is not the same. Je regarde Match Point (dir. Woody Allen), plusieurs fois même: ses silences et dialogues croisés. Londres est une ville dont ses maisons et appartements cachent des histoires sublimes et irréelles... Il fait plus froid.

Photo: Helmut Newton.
C´est pour commencer à aimer la ville que mes lèvres impuissantes et timides s´approchent, et regardent les pierres, les virages des boulevards bruyants sur tes reins infinis, sur tes jambes longues et stupides, sur ton corps qui me presse pour voyager à travers la ville endormie: la nuit, quelque part décortiquée de toi. Je ne veux plus rentrer: le Sud se plaint sur ta peau. Personne ne devrait m´attendre là bas, quand tu es içi. La ville c´est toi: sans excès de tendresse, ni caresses, juste le tout dont nous avons besoin. Le Sud est trop loin pour moi: j´ouvre les trous où se cachent impudiques nos baisers d´autres fois, de cette fois." (Extrait de mes écrits, Paris- Sud)

2009-07-19T11:08:00.000-07:00

Henri Cartier Bresson.
Les Amants de Notre Dame.
"Moi je t´aimais, toi, tu étais amoureux, c´est pas la même chose."
Dialogue du film, La femme d´à côté. ( Dir. François Truffaud)

2009-07-19T11:06:00.000-07:00

Henri Cartier Bresson.
Quai (1958).
"Le pire des baisers: celui qui nous sépare."

2009-07-19T11:02:00.000-07:00

Henri Cartier- Bresson.
Les Quais de la Seine. (1955)

"C´est bien moi que tu aimes,
ou c´est la Seine
qui nous noye."

2009-07-19T10:57:00.000-07:00

Robert Cartier- Bresson.
Les Amants de Notre Dame.
"Embrasse- moi, et laisse que la ville fasse le reste."
lui disait-il tout doucement.

2009-07-19T10:53:00.000-07:00

Photo: Robert Doisneau.

"Il n´y a rien qui puisse arrêter cet instant." Pensa la fille, en regardant Paris pour la dernière fois.

2009-07-19T10:07:00.000-07:00

Robert Doisneau. Le Baiser de L´Opéra.

¿Que se passait t´il à cette ville, il a quelque temps, dîte si froide, pour que les amants s´embrassent sous la pluie, le soleil, sur la neige, au métro, partout, comme des fous, comme plus jamais ils ne le font aujourd´hui? Je croyais que le Sud était plus chaud... plus ardent. Mais rien vous empêche d´embrasser à nouveau, n´importe qui, à n´importe quel endroit. Non, il n´y qu´à Paris, que tout éclate comme si l´ordinaire se transformait en un extrait de film, ou un passage d´ecriture romancée: allez-y. Vous le verrez. Les cinéastes sont jaloux du noir et blanc: les couleurs tuent l´amour rouge- suffocant. C´est sans doute que les photographes-poètes sont morts trop tôt, et que malgré que les images parcourent l´ère digitale, sans pudeur, seule la légendaire Léica et le regard indiscret des Maîtres de la Photo-Poème ont rendu universel et autenthique, en image triste, grise, ou dangereusement romantique et fidèle, le mystère des mystères pour continuer à tomber... Je l´ai ai vus, moi-même, tous ces amants, à la Cité, aux Champs- Élysées, à Montmartre, à Belleville, en banlieue dans les trains, et je me demandais alors si c´était vrai que sous les gabardines pudiques parisiennes, la passion grelotait fragilement: il fallait bien la réconforter. Un jour je me suis croisée avec un homme qui portait une caméra: il était beau, puis-je le dire? Et il s´est tourné vers moi, et m´a prise en photo quand je descendais l´Avenue de L´Opéra avec une robe rouge et courte de col marin, avec une merveilleuse capeline orange sur mes longs cheveux noirs et ma franche sur mon front blanc. On m´avait offert le chapeau "pécamineux" aux Galeries Lafayette, pour notre voyage en Espagne: au Sud lointain et étouffant. "Regarde moi, petite fille" qu´il m´a dit, ce monsieur inconnu, en s´arrêtant, élegant comme un point-virgule. Je lui ai souris, je l´ai regardé, un peu seulement, et il m´a pris en photo: "en moment décisif". Après je suis rentrée à la maison et j´ai écrit une histoire sur Paris et ce qui lui arrive aux petites filles qui se promènent seules. J´ai gagné un Tableau D´Honneur à l´école, en Français, avec ma rédaction. On m´a félicité, mais même alors, je savais, comme aujourd´hui, qu´aucune parole au monde pourrait/pourra rendre digne de foi, la beauté de l´instant éphimère et sacré: entre nous.

2009-07-19T10:02:00.000-07:00

Photo de Robert Doisneau, "Le Baiser de L´Hôtel de Ville." (1950)

"Une fois de plus..." pensa t´- elle.

Lui, ne pensait qu´à elle.

2009-07-19T09:59:00.000-07:00

Photo de Robert Doisneau. Bouquet de Jonquilles, 1950.

2009-07-19T09:42:00.001-07:00

Gallerie de " Baiser (s) à Paris, pas n´importe où...,"
Voilà la Salle des Miroirs du Musée de Cire en Noir et Blanc: collection collective de "moments décicifs" que tous nous aimons bien de nouveau regarder. Amants voyeurs de poèmes crachés en bouche: nos baisers oubliés ou volés. Prochainement, à publier, collection privée. Ils sont pour vous, rien que pour nous.

2009-07-19T05:45:00.000-07:00

2009-07-18T14:10:00.000-07:00

Photo de Brassai (1932) Il n´y a qu´à Paris que les "Baisers Volés" s´envolent du coup. Pour ne plus jamais revenir: "sans doute", écrivait sur son journal d´enfer intime, la femme qui aimait mettre du sucre rouge dans son café noir, pour oublier d´autres amours plus amers. Voilà que tout le monde s´arrête là... Sur le baiser emporté, oublié. Et sinon, dîtes-moi, qu´el mystère occupe le regard des photographes qui guettent de leurs yeux tous ces amants qui nous/vous ressemblent? La gallerie de Baisers de la Grande Salle des Miroirs vous attends, si vous/nous retournez/retournons un jour à la Ville dont tout le monde parle, écrit, peint, filme, habite, construit, détruit, mais que seule moi, baise, comme vraie, fatale, et nue amante que tu n´oserais plus retrouver. Plus loin que L´Amant de la Chine du Nord, plus loin que les Amants du Pont- Neuf...
L´Amante de Paris- Blues, récrira le corps/les corps de la Ville si souvent évoquée. Et peut-être les terres du lointain Sud auront enfin un reflet sur le brouillard et la grisaille de tes yeux, que dis-je, de tes rues, places, cafés, musées, boutiques, galleries, ruelles, que peu à peu je vous montrerai d´une perspective oblique, peut-être surréaliste... Hasta la vista. Y si no sabes francés, besa, besa, besa y besa/baise/ en la ciudad. Vuelve a escuchar las canciones, les chansons, las rrr.... y, como Gaisnbourg y la Birkin, como Charlotte, de los que ya os hablaré, mélange le français, l´anglais, et pour quoi pas, un petit bout d´espagnol sur les lèvre mouillées, sur la bouche qui se sent comme noyée... "J´ai sur la langue du rouge à lèvre couleur lilas/au goût spécial de framboise/et il pleut sur les ardoises noires de cette ville couleur lilas." Paroles de la chanson de Gérard Lenormand que j´ecoutais et chantais....quand je chantais sans toi/vous. Içi au Sud brûlant, personne te connaît, mais moi je ne t´oublie pas...et vous connaîtrez donc un jour une ville plus belle que jamais...comme si elle était elle aussi la femme/Amante/attachée et liée au Sud replié... D´ici je t´écris, Ville bohême et hautaine comme une princesse, pour t´y montrer plus tard les paysages de lumière et de soleil de mon corps africain, arabe, juif, métis, blanc, bronzé, de toutes les civilizations qui ont surpassé mes vallées, rivières et montagnes, pour vour/te faire rêver aussi, comme toi tu fais rêver les hommes et les femmes de tous les coins du monde.

2009-07-18T14:00:00.000-07:00

GARE DE MÉTRO 2.

En cualquier gare de métro, il y a un gars qui

attend

son amant.

Ce n´est pas le poème de Ezra Pound,

c´est plutôt

un excès, qui après tout,

n´aura plus que mes joues

entre tes mains

d´amour mendiant.

Photo de Brassai (années 30).

2009-07-18T13:37:00.000-07:00

2009-07-18T13:11:00.000-07:00

La historia no tiene por qué interesarte: pero sí, si alguna vez has estado en la ciudad. Podrías haber llegado en tren, en metro, en autobús o en taxi. Habrías buscado otras luces, aquéllas de las que te habían hablado las películas de años que ya no recuerdas. Pero estoy aquí, y te gustará reencontrarte con rostros que ya se olvidaron. Dice la chanson que "les feuilles mortes se ramassent à la pelle" y la cantaba una tal señora siempre de negro, solemne y profunda como un cuervo en los antros que se convirtieron más tarde en míticos cafés: se llamaba Juliette. Juliette Gréco. Y su rostro era tan denso como el de una máscara griega, y los niños y niñas del París de la Banlieue, ni siquiera saben ya quién es la misteriosa dama cuya voz honda escuchó un día la ciudad embelesada. El pasado, si no lo masticas, se muere, y París agoniza, como las canciones de la Gréco, que un día os haré escuchar, si os pasáis par içi: la sortie. Bonjour, tristesse, en el caso de que fueras el o la primera en me rendre visite... À bientôt.

Regarde-moi, je suis à Paris...

2009-07-18T12:20:00.000-07:00

memorias sobre Paris

2009-07-18T12:11:00.000-07:00

Ésta es la primera historia que se escribe sobre una ciudad de la que han contado tantas historias, pero ninguna como ésta. En noir et blanc. Antes del Mayo del 68, y después de que tú, viajero accidental creyeras que nunca te reencontrarías con ella...